Áo dài Lê Phổ – thiết kế của một hoạ sĩ tài hoa

Áo dài Lê Phổ là biến thể của áo dài Lemur được họa sĩ Lê Phổ vẽ từ những năm 1930. Đây là kiểu áo dài Việt Nam được coi là mang sự cách tân rất được ưa chuộng bấy giờ. Hãy cùng aodaisago.com tìm hiểu về áo dài Lê Phổ cũng như người hoạ sĩ tài hoa này.

Áo dài Lê Phổ là gì?

Áo dài Lê Phổ là áo dài được đặt theo tên của hoạ sĩ Lê Phổ. Ông được coi là người đã sáng tạo ra mẫu áo dài này dựa trên phong cách của áo dài Lemur. 

Áo dài Lê Phổ có tay không phồng, vạt áo dài, cổ kín, có nút cài nằm bên tay phải và form áo ôm sát cơ thể của người phụ nữ. Đặc điểm ôm sát giúp tôn lên triệt để vóc dáng của phụ nữ vì vậy đây được cho là mẫu thiết kế gợi cảm và khá táo bạo lúc bấy giờ. Yếu tố cách điệu mạnh mẽ nhất ở áo dài Lê Phổ nằm ở phần tay áo và kỹ thuật dệt may. Tỷ lệ cách tân khoảng 20% so với phiên bản Lemur.

Áo dài Lê Phổ được phối với quần ống loe màu trắng. Đây được coi coi là “vật tổ” của các mẫu áo dài sau này.

Hoạ sĩ Lê Phổ

Lê Phổ sinh ngày 2 tháng 8 năm 1907 tại Hà Nội trong một gia đình thượng lưu. Cha của ông, Lê Hoàn là một vị quan trong triều đình và là một đồng minh quan trọng của chính quyền thực dân Pháp. Lớn lên trong một nơi có địa vị và đặc quyền, Lê Phổ được đào tạo cả về văn học chữ Hán và trường học Pháp. Năm 16 tuổi, ông theo học trường Chuyên nghiệp Hà Nội, còn gọi là Trường Mỹ thuật Ứng dụng, và tại khoa vẽ, ông học cơ bản về vẽ và tô, tỷ lệ và màu sắc. 

Vào thời điểm đó, trường được coi là tiền thân cho các ứng cử viên của École des Beaux Arts de l’Indochine danh tiếng. Từ thời kỳ đầu này, chỉ có ba bức tranh sơn dầu được biết đến của Lê Phổ, tất cả đều được thực hiện vào năm 1924 khi nghệ sĩ mới 17 tuổi, và hiện được lưu giữ trong các bộ sưu tập tư nhân. Phản ánh phong cách học thuật được giảng dạy tại trường Chuyên nghiệp, các bức tranh là những bức chân dung miêu tả cha, chị gái và anh rể của ông.

1925–1930 Chủ nghĩa Đông phương và Chủ nghĩa Gauguin

Năm 1925, Lê Phổ dự thi vào École des Beaux-Arts de l’Indochine, ông đứng thứ chín trong số 270 thí sinh. Tại trường, các buổi sáng được dành để vẽ, hội họa hoặc điêu khắc mô hình sống do nghệ sĩ người Pháp Joseph Inguimberty giảng dạy, trong khi buổi chiều dành cho việc nghiên cứu nghệ thuật trang trí Đông Á do nghệ sĩ Việt Nam và người đồng sáng lập École Nam Sơn giảng dạy. 

Từ 1926 đến 1930, Lê Phổ cũng theo học Stéphane Fernand Brecq, Antoine Ponchin, và Paul-Émile Legouez, với hai năm cuối dưới sự giám sát trực tiếp của Victor Tardieu, người đồng sáng lập và là hiệu trưởng của trường. Trong những năm hình thành này, Lê Phổ mài dũa kỹ thuật sơn dầu của mình và học cách vẽ tranh trên lụa. Ông cũng học nghệ thuật sơn mài. Mỗi ngày sau giờ học, Lê Phổ thường đến thẳng thư viện của trường để đọc sách về điêu khắc đời Đường, Hán, hội họa đời Tống, đời Minh cũng như các tài liệu tham khảo về nghệ thuật trang trí của các nước và các thời kỳ. 

Ông nhận thấy rằng thư viện thiếu sách về nghệ thuật Việt Nam mà vào thời điểm đó chỉ có thể được nghiên cứu một cách không chính thức thông qua quan sát cá nhân vì nó không được coi là một nhánh thực sự của lịch sử nghệ thuật. Mục tiêu của Tardieu đối với học sinh của mình rất rõ ràng: “Hướng dẫn sở thích của họ, ngăn họ đi sai hướng và giúp học sinh hiểu được vẻ đẹp của các hình thức trong quá khứ.” Trong nhiệm vụ này, ông đã bày tỏ quan điểm của mình về sự suy tàn của nghệ thuật Việt Nam, mà trong khi vẫn kiên quyết thực dân và theo chủ nghĩa phương Đông về cốt lõi, lại là khái niệm nền tảng của École.

Công việc của Lê Phổ trong thời gian ông ở École được đánh dấu bởi sự năng động theo chủ nghĩa phương Đông của cơ sở. Không có bức tranh nào của ông ám chỉ đến thuộc địa hoặc sự hiện diện của Pháp. Được sự khuyến khích của các giáo viên của mình, các bức tranh đã thể hiện “một Phương Đông đã được chỉnh lưu, một Phương Đông đã được định hướng hóa”, một thuật ngữ do học giả Edward Said đặt ra. 

Lê Phổ đặc biệt chú ý đến giá trị mô tả trong tác phẩm của mình, quần áo được thể hiện tỉ mỉ, kiến trúc và đồ đạc chính xác đến từng chi tiết. Chúng nhằm thể hiện hình ảnh của một Việt Nam hòa bình và lý tưởng. Ông ưa thích những khung cảnh chiêm nghiệm có những nhân vật điềm tĩnh và tĩnh tại. Họ nhìn ra ngoài hoặc nhìn vào trong một khoảng cách xa, bận tâm bởi nội tâm hoặc sự u sầu của chính họ. Rõ ràng là cá tính riêng của Lê Phổ đã bắt đầu bộc lộ trong nghệ thuật của ông; nét vẽ của ông trở nên dày hơn và phóng khoáng hơn. Cách tiếp cận này cũng được đánh dấu bằng việc sử dụng một đường viền tối không thể phủ nhận được thông báo bởi các phong trào nghệ thuật Chủ nghĩa tượng trưng và Chủ nghĩa tổng hợp. Những ảnh hưởng như vậy cũng thể hiện trong cách ông miêu tả thực vật; những chiếc lá, thân hoặc thân, kéo dài và xoắn lại, gợi nhớ đến những bức tranh của Maurice Denis.

Năm 1930, Lê Phổ hoàn thành L’âge heureux như một minh chứng xuất sắc cho hành trình năm năm tìm kiếm của ông cũng như một sự kính trọng rõ ràng đối với Paul Gauguin. Bức tranh này đã mang về cho ông huy chương bạc tại Salon des artistes français năm 1932 ở Paris. Bố cục, được chia thành hai mặt phẳng là đồi và hồ, cùng với sự cách điệu của cây cối, người phụ nữ trẻ ngồi ở tiền cảnh và sự tương tác im lặng và biểu cảm nội tâm của các nhân vật gợi lên các tác phẩm Tahiti của Gauguin vào những năm 1890. 

Mặc dù các bài học lịch sử nghệ thuật do trường cung cấp không bao gồm các phong trào hiện đại, sinh viên của École des Beaux-Arts de l’Indochine cũng được giáo dục thông qua thực hành và giảng dạy của các giáo sư của họ. Đối với các nghệ sĩ Việt Nam, điều này đã mở đường cho việc tạo ra mối liên kết giữa Chủ nghĩa tượng trưng và Chủ nghĩa tổng hợp và nghệ thuật Đông Á. Chính nhờ những ảnh hưởng này mà tác phẩm thời kỳ này của Lê Phổ xuất hiện trong sự tiếp nối với phong cách hội họa Việt Nam. Nguyễn Thụy, một sinh viên tại École, sau này đã nói: “Nghệ thuật Trung Quốc ở trước cửa nhà chúng tôi nhưng chúng tôi tìm kiếm nó ở bên kia đại dương.”

Triển lãm quốc tế 1931–1932

Mùa xuân năm 1931, chỉ một năm sau khi tốt nghiệp, Lê Phổ được Tardieu cử sang Paris để làm việc dưới quyền của Pierre Guesde, khi đó là Trưởng ban các gian hàng Đông Dương của Triển lãm Thuộc địa Paris. Lê Phổ phụ trách triển lãm của École des Beaux-Arts de l’Indochine được trình bày bên trong bản sao hoành tráng của Angkor Wat, được dựng lên ở Bois de Vincennes. 

Trong nhiều tuần liền, ông không rời khỏi cơ sở, chú ý đến từng chi tiết. Ông quyết định vị trí của từng bức tranh trên tường, giám sát lớp gỉ cuối cùng trên các tác phẩm điêu khắc và đảm bảo không có gì bị hư hại trong quá trình xử lý. Trong số hàng trăm tác phẩm nghệ thuật được trường gửi sang Paris, Lê Phổ đã chọn những món quà lưu niệm L’âge heureux và Tristes, một cặp hài hòa về màu sắc và tính cách, cũng như bức tranh treo hoành tráng cao bốn mét mô tả một vũ công cổ điển Việt Nam, một bức tranh được giới thiệu vào năm trước ở Anvers, Bỉ. 

Lê Phổ cũng tạo ra một số tác phẩm sơn mài, bình phong và đồ nội thất được trưng bày. Vở diễn thực sự thành công, được báo chí và các nhà phê bình hoan nghênh bất chấp sự phản đối chống thực dân do cả nhóm người Pháp và người Việt lãnh đạo.

Cuộc triển lãm này đóng một vai trò quyết định trong sự nghiệp của Lê Phổ. Đây là lần đầu tiên tác phẩm của ông được nhìn thấy bởi một đám đông quốc tế và đông đảo như vậy với khoảng tám triệu du khách, được báo chí đưa tin rộng rãi và tạo nên danh tiếng cho ông. Đó cũng là một bước quan trọng đối với vai trò giám tuyển của ông, như nhà sử học nghệ thuật Phoebe Scott đã nói, cho phép ông phát triển một tầm nhìn toàn cầu hơn về nghệ thuật hiện đại Việt Nam. 

Cuối cùng, buổi biểu diễn này là cơ hội để Lê Phổ lần đầu tiên rời Việt Nam và khám phá châu Âu. Nghệ sĩ đồng nghiệp và người bạn Vũ Cao Đàm đã cùng ông đến Paris vào tháng 12 năm đó. Trong khi Lê Phổ đăng ký học tại École du Louvre để nghiên cứu lịch sử nghệ thuật Trung Quốc, thì Lê Phổ vào École Nationale des Beaux-Arts để tiếp tục hoàn thiện kiến thức kỹ thuật của mình, theo gương của giáo sư Nam Sơn, người đã tham gia các lớp học ở đó chỉ vài năm trước đó vào năm 1925 .

Tại Prima Mostra Internazionale d’arte Coloniale ở Rome, Ý, mùa đông năm 1931, Lê Phổ đã giới thiệu ba bức tranh được thực hiện tại Hà Nội trước khi ra đi. Một bức ảnh thời đó cho thấy nghệ sĩ, bên cạnh giá vẽ của ông, được bao quanh bởi ba bức tranh sơn dầu. Tất cả đều cho thấy một sự thay đổi đáng kể trong cách tiếp cận nghệ thuật hiện đại của ông. Jeune fille en blanc thể hiện một người theo chủ nghĩa Phương Đông không quá khác biệt so với các tác phẩm trước đây của ông. Tuy nhiên, nền kiến trúc tối thiểu đã báo hiệu nỗ lực của ông để phát triển vượt ra ngoài nó. 

Với Femme nue, hay còn gọi là Extase, Lê Phổ đề xuất một tầm nhìn hoàn toàn mới. Mượn ý tưởng của Gauguin về tư thế của người phụ nữ, bức tranh mô tả một người phụ nữ da trắng khỏa thân nằm trên sàn trên một tấm ga trải giường. Bình hoa phía sau cô ấy ám chỉ chủ đề Truyền tin, khi Đức Trinh Nữ Maria biết mình đang mang trong mình đứa con trai của Chúa. Với bức tranh này, Lê Phổ phá vỡ các nguyên tắc của Nho giáo về sự khiêm tốn của phụ nữ, chế nhạo Giáo hội Công giáo và xúc phạm trật tự thuộc địa. 

Lần này, Femme nue, lật đổ các odalisques của trường phái Orientalist, là một phụ nữ da trắng được khiêu dâm bởi một nghệ sĩ không phải da trắng. Tuy nhiên, bức tranh bị cho là quá Tây và không tìm được người mua. Lê Phổ được cho là sẽ không xua đuổi thần dân Việt Nam. Đối với người nghệ sĩ, với bức tranh sơn dầu này, đã gửi tác phẩm táo bạo nhất trong sự nghiệp trẻ của mình, đó là một sự thật khó nuốt trôi.

Từ đó, Lê Phổ tự đặt cho mình một sứ mệnh mới, tìm kiếm một bản sắc có thể ôm lấy những ràng buộc đó và thăng hoa chúng thành một cá tính phức tạp và đích thực. Cùng với Tardieu, người cũng đã lên đường sang Pháp dự Triển lãm Thuộc địa Quốc tế, Lê Phổ khám phá Tây Âu. Hành trình của họ có lẽ nối tiếp các buổi biểu diễn khác nhau mà École des Beaux-Arts de l’Indochine tham gia. Ngoài việc lang thang qua các vùng nông thôn nước Pháp, hai người đàn ông còn đến Ý, nơi họ thăm Fiesole, Florence và có lẽ cả Rome. Họ cũng đã đến Hà Lan, đến Bruges ở Bỉ và đến Đức, nơi tổ chức hội chợ ở Cologne. Từ chuyến du lịch hoành tráng này, Lê Phổ đã mang về những bản phác thảo về kiến trúc và phong cảnh hơn là những bản sao của các bậc thầy cũ. 

Cuốn tiểu sử trữ tình của Lê Phổ do nhà sử học nghệ thuật George Waldemar xuất bản năm 1970 nhấn mạnh đến sự hiển linh đó là sự khám phá của các nghệ sĩ Nguyên thủy. Công việc của các bậc thầy cũ của thế kỷ 15 như Jean Fouquet, Sandro Botticelli và Hans Memling đã có tác động lớn đến tâm trí của Lê Phổ. Hình thức thanh mảnh của chúng, sự tinh tế của các chi tiết, sự phổ biến của đường nét và giá trị biểu tượng của các họa tiết dường như không quá khác biệt so với hội họa Trung Quốc hay Nhật Bản. Ảnh hưởng kiên quyết của chuyến đi này đối với tác phẩm của Lê Phổ sẽ không xuất hiện trong một vài năm, sau đó chúng không ngừng xuất hiện trở lại dưới dạng thẩm mỹ hoặc ý niệm.

 Những Năm Cuối Cùng 1932–1937 Tại Việt Nam

Khi trở về Việt Nam, Lê Phổ được bổ nhiệm làm giáo viên dạy vẽ tại Lycée Albert Sarraut ở Hà Nội. Tổng cộng, kể cả thời gian giảng dạy tại École des Beaux Arts de l’Indochine, sự nghiệp giảng dạy của Lê Phổ kéo dài bảy năm, hướng dẫn những người như Lưu Văn Sìn và Nguyễn Gia Trí. Các vị trí giảng dạy được nhiều sinh viên tốt nghiệp săn đón, nhiều người trong số họ phải vật lộn để có được thu nhập đủ và ổn định sau khi rời ghế nhà trường. Khách hàng của nghệ thuật hiện đại Việt Nam rất hạn chế và hoa hồng rất hiếm. 

Báo chí chỉ trích trường học, nói rằng École làm nghèo xã hội Việt Nam bằng cách bắt con trai của họ đi, khiến họ không có mục đích cũng như việc làm mà chỉ có đau khổ, ảo tưởng và cay đắng. Lê Phổ may mắn không để ý đến sự bấp bênh đó và một tờ báo khác lại đưa tin Lê Phổ và Mai Trung Thứ bị nhiều học trò cũ ganh ghét. Trong khi Mai Trung Thứ được cử vào dạy học ở Huế thì Lê Phổ ở lại quê hương Bắc Kỳ. Có lẽ ông quay trở lại xưởng vẽ cũ của mình bên hồ vì chúng ta nhận ra trong các bức tranh của ông  những phong cảnh ven hồ và những chiếc phao như trước đây.

Năm đó Lê Phổ cũng giới thiệu bức tranh lụa đầu tiên mà chúng ta được biết. La cueillette des simples vẽ cùng một hồ nước và thể hiện cùng mối quan tâm về độ sâu xoắn, nhưng dường như đã bắt kịp bài học của họa sĩ lụa Nguyễn Phan Chánh, người có tác phẩm đặc biệt thành công trong Triển lãm Thuộc địa Quốc tế. Thật vậy, Lê Phổ áp dụng một bố cục giản lược, xoay quanh ba nhân vật được đặt trong một bố cục hình chóp thường thấy trong tranh lụa của Nguyễn Phan Chánh. 

Tranh lụa có một bản sắc mơ hồ; được công chúng coi là một kỹ thuật đặc trưng của Việt Nam, một sự tôn vinh của các nghệ sĩ hiện đại đối với nền văn hóa tổ tiên của người Việt, và nó cũng được Tardieu tuyên bố là phát minh của riêng mình. Vốn được các họa sĩ Việt Nam sử dụng từ thế kỷ 15, tranh lụa cuối cùng đã mất hiệu lực và được thay thế bằng tranh trên giấy. Ở các nước láng giềng Trung Quốc và Nhật Bản, vẽ tranh trên lụa không bao giờ biến mất và chính cách làm của họ đã truyền cảm hứng cho École des Beaux-Arts de l’Indochine. Vào thời điểm này, bức Cueillette des simples của Lê Phổ được gửi đến Paris và người ta đã mua ngay bức tranh này, thậm chí trước khi đóng khung. Đó là một thành công đối với người nghệ sĩ đã thử thách bản thân và mang đến một tác phẩm vừa hấp dẫn người sưu tập vừa đúng với nghệ thuật của mình. Bạn của ông, Vũ Cao Đàm viết cho Tardieu, “Tôi rất vui khi thấy các nghệ sĩ đồng nghiệp của tôi giờ đây hiểu rằng chỉ vẽ tranh trên lụa là điều tốt nhất cho họ.”

Trong khi năm 1936, Lê Phổ đến thăm Campuchia, thì chuyến đi đến Trung Quốc năm 1934 lại mang dấu ấn ảnh hưởng nhất trong sự nghiệp của ông. Lần đầu tiên làm quen với các bộ sưu tập của cha mình, tổng giám đốc Lê Hoàn và sau đó thông qua nghiên cứu lịch sử nghệ thuật châu Á tại École des Beaux-Arts de l’Indochine, Lê Phổ đã tìm cách mở rộng kiến thức của mình về nghệ thuật Trung Quốc. Tại Bắc Kinh, ông đến thăm Bảo tàng Cung điện, một hoàng thành cũ của nhà Thanh đã trở thành phòng trưng bày công cộng từ năm 1925. Mặc dù một năm trước chuyến thăm của ông, bảo tàng đã bắt đầu sơ tán hàng nghìn hiện vật vì sợ Nhật Bản xâm lược, Lê Phổ vẫn có thể chiêm ngưỡng một một phần của các bộ sưu tập mê hoặc. Những kiệt tác hội họa, sơn mài và đồ trang sức mà ông quan sát được đã có tác động to lớn đến người nghệ sĩ và nuôi dưỡng sở thích ngày càng tăng của ông về sự tinh tế và thẩm mỹ.

Lê Phổ tiếp tục đến thăm Bảo tàng Lịch sử Quốc gia, nơi lưu giữ những cổ vật vô giá như đá chạm khắc, gốm sứ và đồ đồng, dạy cho người nghệ sĩ những bài học về khối lượng và chất liệu. Lê Phổ cũng có vinh dự được giới thiệu với những nhà sưu tập tư nhân đang mở rộng cửa cho ông. Trở lại Hà Nội, nghệ sĩ bắt đầu tiêu hóa thành quả của chuyến du lịch mở mang tầm mắt này. Trong xưởng vẽ của mình, ông thực hiện một bức tranh lụa mới, tổng hợp những suy nghĩ của ông về vai trò của nghệ thuật Trung Quốc và Việt Nam trong tác phẩm của mình. 

Femme assise gợi lên một cách chắc chắn những bức chân dung tổ tiên mà ông đã xem ở Trung Quốc, kích thước kéo dài của nó, sự tập trung vào một nhân vật trung tâm, màu đất son ôm lấy nhân vật. Tuy nhiên, người phụ nữ đang ngồi trên sàn nhà, do đó ám chỉ đến chân dung tổ tiên của người Việt cổ hơn là của người Trung Quốc. Trong cùng một bố cục, bức tranh cuộn treo sau lưng phu nhân là điển hình của Việt Nam, một bức tranh in hổ phổ biến, được các nghệ nhân khắc gỗ bán trong các dịp lễ hội. Bằng cách đó, Lê Phổ chứng tỏ ý chí xây dựng phong cách riêng của mình, được nuôi dưỡng không chỉ bởi những lời dạy của École mà còn qua lịch sử nghệ thuật Việt Nam và với văn hóa thị giác của chính ông, chắc chắn được thúc đẩy bởi những chuyến đi của ông đến Trung Quốc.

Sự yêu mến nghệ thuật Việt Nam của Lê Phổ cũng được bộc lộ qua vị trí phổ biến của các bức chân dung dần dần xuất hiện trong tác phẩm của ông. Bị bỏ quên bởi những lời dạy của École, vẽ chân dung là một phần thiết yếu của lịch sử nghệ thuật Việt Nam. Nó thực sự là thể loại nghệ thuật phổ biến nhất sau tác phẩm điêu khắc tôn giáo. Thấm nhuần tín ngưỡng Phật giáo và Nho giáo, chân dung là một khía cạnh không thể bỏ qua của nghệ thuật Việt Nam và có thể được quan sát thấy ở khắp mọi nơi từ đền thờ đến bàn thờ trong nhà và không gian công cộng. 

Năm 1926, vài tháng sau khi khai trương École, tổng giám đốc Hoàng Trọng Phu đề nghị trường nên đào tạo các nghệ sĩ vẽ chân dung, những người chắc chắn sẽ tìm được nhiều khách hàng trong giai cấp tư sản Việt Nam. Một bức chân dung sơn dầu năm 1935 lưu giữ tại Bảo tàng Mỹ thuật Quốc gia Việt Nam mô tả một người phụ nữ ngồi trên ghế. Sự hiện diện mãnh liệt và khối lượng tác phẩm điêu khắc của cô cho thấy kiến thức của Lê Phổ về các trào lưu đương đại như Art Déco. Cách diễn đạt của cô vừa nhạy cảm vừa u sầu, một đặc điểm lâu bền trong nghệ thuật của Lê Phổ. 

Khi nghệ sĩ hiểu được sức hấp dẫn của vẽ chân dung, lượng khách hàng Việt Nam của ông ngày càng tăng. Ông được vua Bảo Đại mời vào Huế và ủy thác cho họa sĩ vẽ chân dung của ông và vợ ông, Hoàng hậu Nam Phương. Kể từ khi đến thăm École năm 1933, khi Bảo Đại bày tỏ sự ngưỡng mộ với các bức chân dung của họa sĩ, Hoàng đế không bao giờ quên Lê Phổ. Trong thời gian ở kinh thành, Lê Phổ cũng được yêu cầu thực hiện trang trí sơn mài, đổi mới kinh nghiệm mà ông có được vào năm 1931 khi Toàn quyền Đông Dương thuộc Pháp Pierre Pasquier giao nhiệm vụ cho ông thiết kế trang trí sơn mài cho dinh thự chính thức của mình. 

Tại hội chợ do Société Annamite d’Encouragement à l’Art et à l’Industrie tổ chức vào năm 1935, Lê Phổ đã trưng bày ba bức chân dung, thể hiện sự thay đổi mô hình trong sự nghiệp của ông kể từ Triển lãm Thuộc địa Quốc tế, nơi ông trưng bày ba bức tranh thể loại. Một trong những bức chân dung đó vẽ vị quan có tư tưởng cầu tiến Hoàng Trọng Phu, bạn cũ của anh rể Lê Phổ. Trong bức chân dung toàn cảnh này, viên quan đứng bằng hai chân, một công thức tương đối hiếm. Nghệ sĩ đã chọn một tài liệu tham khảo cá nhân và gần gũi, tìm cảm hứng trong một bức ảnh cũ của cha ông Lê Hoàn. Đối với những phong cảnh mà anh ấy vẽ vào thời điểm đó, chúng tôi hướng tới sự cách điệu hơn về màu sắc, khối lượng và hình thức. Điều thú vị là chúng thể hiện mối quan tâm giống như những cái được tạo ra ở Ý với sự thống nhất hài hòa giữa kiến trúc và thiên nhiên. Bên cạnh những bức tranh tĩnh vật lấy cảm hứng từ Trung Hoa mà Lê Phổ cũng thực hiện trong giai đoạn này, chúng nhẹ nhàng làm đối trọng với sức say của những bức chân dung của ông.

Lê Phổ với áo dài

Cuộc thám hiểm không ngừng của Lê Phổ nhân danh sự đổi mới của nghệ thuật Việt Nam không chỉ giới hạn trong hội họa và sơn mài, nó còn chạm đến nghệ thuật trang trí và thời trang. Công việc dệt thực sự là một phần quan trọng của thế hệ nghệ sĩ này. Các cựu sinh viên của École des Beaux-Arts de l’Indochine đã thử nghiệm và thiết lập một kỷ nguyên thời trang mới. 

Vào giữa những năm 1930 tại Hà Nội, các thiết kế của Lê Phổ lần đầu tiên được giới hạn cho một vài người bạn trước khi ông bắt đầu điều hành một hãng thời trang thực sự. Những chiếc áo dài Lê Phổ do ông thiết kế có phần cổ tay màu trắng, diềm xếp nếp bật ra như trong các bức chân dung cung đình thời Phục hưng mà ông rất thích ở Florence. Ông không chỉ nghĩ về quần áo, ông còn quan niệm về đồ trang sức. Phỏng theo phong cách cổ điển của Việt Nam nhưng được làm bằng niello chứ không phải vàng, những sáng tạo của Lê Phổ tự hào là Art Déco.

Họa sĩ, nghệ sĩ sơn mài, giáo viên, nhà trang trí, thiết kế thời trang và trang sức; Năng lượng sáng tạo của Lê Phổ và niềm tin vào một thời đại mới của nghệ thuật Việt Nam là vô hạn. Từ những giáo lý mang tính học thuật đến Đông phương bao hàm di sản Việt Nam của ông và nuôi dưỡng những sáng tạo của ông với chủ nghĩa nguyên thủy châu Âu và nghệ thuật cung đình Trung Hoa; Trong suốt gần 15 năm, Lê Phổ đã đẩy nghệ thuật của mình tiến lên, quan tâm đến khán giả và mong muốn của chính mình, đồng hành cùng sự phát triển của nghệ thuật hiện đại Việt Nam. 

Năm 1937, Paris đang chuẩn bị cho một hội chợ quốc tế mới, Triển lãm quốc tế về nghệ thuật và kỹ thuật appliqués à la vie moderne. Lê Phổ lên đường sang Pháp, quyết tâm sử dụng kỹ năng giám tuyển của mình. Ông chỉ đạo việc thiết lập gian hàng Đông Dương theo bản năng nghệ thuật và kiến thức sâu rộng của ông về nghệ thuật Việt Nam và khán giả châu Âu. Vài tuần sau khi Lê Phổ đến Paris, người thầy của ông là Tardieu qua đời ở Việt Nam. Cha mẹ và chị gái của ông cũng đã mất từ ​​lâu. Nhưng ở châu Âu, những người bạn của Lê Phổ là Lê Văn Đệ và Vũ Cao Đàm đã làm ăn phát đạt trong vài năm qua, trả lời các khoản hoa hồng và các nhà báo. Lê Phổ biết đã đến lúc bắt đầu một chương mới trong sự nghiệp và cuộc sống cá nhân của mình. Ông sẽ không trở lại Việt Nam. Nước Pháp từ đó trở thành quê hương mới của ông.

Theo Sothebys